第一课 曲目：《请弹吧》(右手)
(1)根本知识
五线谱、高音谱号、4∕4拍、音符do、大拇指是1指、全音符唱4拍。
(2)坐姿
琴凳一定要摆在钢琴正中心，身体坐在琴凳正中间、正对中音区的位置，大约坐在琴凳2/3的位置 (膝盖窝不要碰到琴凳)，上身挺直略向前倾，两肩平行、头摆正，两只脚自然下垂与肩同宽，左手放在左腿上。
(3)手型
手背、手腕、小手臂在一条平行线上，胳膊肘略大于90度角，将所有手指枢纽关头和掌枢纽关头顶出，大指与食指之间呈椭圆型鸡蛋状。
大指第一指枢纽关头外侧放在琴键上;2、3、4指用手指前真个肉站立(不要用指甲、手指肚打仗琴键);5指用手指右前端触键。
( 如果小朋友不好节制手型，可以将左手握拳，用右手轻轻包住左手，把左手逐步撤出、即为右手手型。)
手指弹奏白键2/3的位置，不要伸到黑键中间，白键和黑键中间放一只铅笔，位置刚好。
(4)弹奏要点
弹奏时要将手垂直逐步抬起，高度大约和谱架同高，落下时要慢不要砸琴。要用整只小臂带动手、手腕保持不动，不要让手腕高下移动。
大指弹奏时，其他手指轻轻放在琴键上、不要将其他琴键按下。
每一个音4拍要唱均匀、每一个小节中间起手速率要一样，不要是非不齐。
第二课 曲目：《请弹吧》(左手)
根本知识
复习上一课所学内容，低音谱号、左手1指的认知。
由于坐姿、手型、弹奏要点和第一课哀求一样，只要让孩子复习巩固一下就可以了。
(1)头部
很多孩子在数拍子时，习气一边点头一边数，看似很正常的动作实在是不必要的，这么做会使全体上半身一直晃动、重心不稳，也不好看。
(2)肩膀
由于刚开始弹琴全体上半身都会紧张，以是很多孩子在弹琴时都有耸肩的动作，这样弹琴不仅姿势不好看，还会使全体手部的力量向上提、影响力度的传送，觉得很累。
由于耸肩以是腋下就会牢牢地夹着这样的姿势也是禁绝确的;精确的姿势该当是肩膀放松放平、腋下微微打开。
(3)胳膊肘
由于大指用力、整只手都向左边倾斜，导致手肘向外翘起，这样做整只手的手型就会受到影响，平行的手背会向大指方向倾斜;精确的姿势该当是手肘自然放松下垂。
(4)市价(拍子)
由于刚开始弹琴手指力度不足，第一个音弹下去数拍子的时候，手指已经把键盘松掉了，弹钢琴时手便是我们的嘴，如果松掉键盘音符的市价就改变了，4拍就变成了1拍，全体乐曲就会发生改变，以是保持音符的精确市价是很主要的。而且数拍子的时候正是调度手型的最佳机遇，恰好可以在手不动的情形下把缺点的手型改动。
(5)力度
很多初学者第一次弹琴，就希望弹出的声音可以和老师弹奏的声音一样大，其实在大多数情形下是很难办到的。由于刚开始学琴整条手臂和手指的力量还不能准确、自然地节制，整只手臂都处于紧张状态，如果盲目的追求音量效果，只会让原来就紧张的手更加僵硬，不仅弹出的声音不好听(像在砸琴)，还会直接影响精确的手型。
以是我建议只要把键盘弹到底(一定要把稳不能弹一半)能够出声、手型精确、市价准确就可以了，不必太强调音量;由于随着弹琴技巧的闇练，对手型节制自若，力度问题自然会得到办理。
(6)脚部
很多孩子在弹琴过程中两只小脚都会盘在一起，或者是来回的晃动，这也是须要改正的。
之以是讲了这么多存在的问题，是由于我个人认为弹琴本身便是一项比较繁芜的学习活动，既要听老师讲，自己的脑、眼、嘴、手、心还要高速运转，以是该当在一开始就将所有不必要的、会影响弹奏的肢体动作去掉，从最初就养成良好的弹琴习气，以免日后一边要学习新课程、还要改正老毛病，岂不事倍功半!
第三课 曲目：《爷爷的大钟》、《莫卡辛软皮鞋舞》
根本知识
(1)音符：二分音符唱2拍、四分音符唱1拍。
(2)符干：符干向上用右手弹奏、符干向下用左手弹奏(要把稳这里所说的是一样平常规律，往后曲目中会有所不同)。
弹奏要点
(1)节拍：这两首曲目中每小节的音都扩展为2个、四个，这时要把稳音与音之间的节拍市价要弹够、弹均匀，不要忽长忽短。小节之间的节奏也要均匀。
这时抬手的高度就很主要，不要忽高忽低，要掌握在同一个高度(和谱架同高)，速率才能相同。
(2)双手交替弹奏：这两节课的练习重点便是双手交替弹奏，也是最随意马虎涌现问题的地方。
在准备时两只手的大指就要同时放到do上，右手弹奏时很多小朋友会把左手全体向左边挪、或者从键盘上拿下(左手弹奏时右手相同)，这样做是不对的。如果这样做两只手就会很忙乱，由于右手弹完之后立时要接左手弹奏，如果将左手拿开再须要弹奏时，还要重新找左手do的位置(右手弹奏时也一样)，两只手就会在键盘上来回、高下挪动，不仅动作不好看、小节之间的节奏也会受到影响。
精确的做法是，在右手1指弹奏时，左手2、3、4、5指在原来的把位上保持不动，只将左手的1指藏在2指下面，这样就空出了右手do的位置，既不影响右手弹奏、左手的把位也不会移动;左手1指弹奏时，右手2、3、4、5指保持不动，将1指藏到2指下即可。这样弹奏两只手的姿势、节奏都不会受到影响。
(3)手型
在双手弹奏时要把稳两只手的手背要撑平、很多小朋友会将双手同时向外侧倾斜，这时该当将重心向双手中间对齐。在一只手弹奏时要把稳，不弹的那只手要支撑好。手腕要支撑住，不要把手掌放在键盘上。
(4)学习两只手交替弹奏。
双手在抬起和落下时都要慢，速率不要太快、动作不要太猛，不要砸琴。
第四课 曲目：《火车》、《海军工兵》
(1)音符
右手re、左手si。
(2)节拍
全音符4拍、二分音符2拍、四分音符1拍。
(3)手型
旁边手两个音都用2指弹奏，弹奏时不要2指折指，不要用指头肚、指甲尖触碰琴键;不要将2指伸到黑键中间去。
2指触键的同时其他的手指不要翘、也不要勾着，要同时贴在琴键上，保持好基本手型。
(4)节奏
一定要把稳不同音符之间的节奏，这也是这首曲目的难点所在。很多小朋友在弹全音符时(4拍)，由于每小节只有一个音比较随意马虎弹，以是会弹得很快;而到了四分音符(1拍)时，由于要弹四个音有一定的难度，速率就会明显慢下来;我常日建议把最难弹那一小节的速率，也便是弹得最慢的那一小节，定为全曲的速率，这样整首曲子的节奏就可以统一、就不会忽快忽慢了。如果有明显的节奏分歧一，家长也不好节制，可以适当利用节拍器。
第五课 曲目:《小矮人进行曲》、《小矮人舞曲》
(1)《小矮人进行曲》紧张是复习巩固前面所学习过的四分音符、二分音符，右手do、re,左手do、si。
弹奏把稳每小节两个四分音符之间的节奏要紧凑、间不要拖长拍子，二分音符弹奏时不要焦急、要数够拍子再往下弹。
小节之间的拍子也要准确，两只手的二指不要折指。
很多小朋友在双手弹奏时，两只手在白色键盘上的位置不是平行的，而是一只手靠上、一只手靠下，该当把稳让两只手的手背高度一样，手指前端间隔黑键的位置也一样。
(2)《小矮人舞曲》认识附点二分音符，节拍器的利用。
从这首乐曲开始，曲目的节奏将更为繁芜，这时节奏的掌握就更为主要。很多老师和家长认为刚开始弹琴，节奏不准确是正常的，但是如果不从最大略、最初开始重视，弹到繁芜的曲子时全体节奏就会很混乱。
当然对付初学的孩子来说不可能一点节奏偏差都没有，但是大方向还是不能错的，一首乐曲的整体节奏一定要稳定，这时就可以利用节拍器作为赞助手段。每首曲子如果三小节以上存在节奏问题就须要用节拍器来纠正，但是要把稳不要一开始便是用，要把曲子弹熟之后再用。由于是刚开始，以是可以将节拍器调到最慢的速率，适应往后再根据孩子实际弹奏速率调度。
第六课 曲目：《玛丽有只小羔羊》、《伞兵》
(1)《玛丽有只小羔羊》学习右手新音mi、用3指弹奏。
由于我们人的1、2指手指独立灵巧性是比较好的，以是在弹奏时困难不大;从3指开始就会涌现较多问题，当3指落键时是比较随意马虎折指的，而且会涌现手指前后闪动，不能让手指很好的稳定站立，而且很多孩子在弹奏时会把不用的1、2、4、5指都翘起来，或者把不弹的4、5指键盘压下，这时一定要把稳3指落下时第一指枢纽关头要顶住不要折指、晃动，其他手指在3指落下时清搭在键盘上即可。
在节奏上一定要把稳1拍之间要弹得均匀、平稳，不要忽快忽慢;1拍接2拍时拍子是非要区分清楚，很多小朋友会把2拍弹得和1拍一样， 2拍市价要弹够中兴手。如果节奏有明显问题，可以利用节拍器。
(2)《伞兵》学习左手新音la、用3指弹奏。
这首乐曲在节奏上没什么难点，紧张是复习附点二分音符的拍子，手指弹奏哀求和右手是一样的。
第七课 曲目：《超越山坡》、《雷格泰姆舞》
(1)《超越山坡》
这首乐曲紧张是复习音符la、mi，没有什么难点。
(2)《雷格泰姆舞》
是近期所学的第一首旋律较为完全的、具有歌唱性的乐曲。在弹奏这首曲子时一定要把稳两只手交替弹奏的完全性、中间不要有间断;两只手的力度也要相同，不要一只手重、一只手轻。
由于这首乐曲比较长，节拍比较多，以是弹奏时速率随意马虎快，一定要把稳节奏要均匀，不要忽快忽慢。
(3)慢练的主要性
很多初学的小朋友弹琴都偏快，这和孩子的年事、性情有很大的关系，虽说性情不能改变，但是弹琴却是慢工出细活。刚开始学琴由于各方面条件还不稳定，以是还是主见慢，弹琴进度要慢、速率要慢、心性也要慢。
很多家长在孩子初学琴时就互比较较孩子学琴的进度，你家孩子这周弹了几首曲子、我家孩子已经弹到什么教材了，本来很好的良性学习却成为恶性竞争，终极导致孩子一首曲子还没弹好就学下一首，一本书没学完就换新的教材，这样做短期内看似孩子进度很快，长期下去根本没打好、知识没学够，终极一边学新的还要补旧的，反而造成更大的麻烦。
所谓万丈高楼平地起，还是希望家长和琴童们能摆正心态，为漫长的学琴之路打下坚实的根本。
第八课 曲目：《排钟》、《风趣面孔》
根本知识：左手4指sol，力度的掌握。
(1)《排钟》
从这节课开始须要把稳的问题便是整只手在琴键上的位置，由于4指比较短，以是用4指弹奏时，孩子为了能触到琴键常日会把整只手向前挪，这样就造成较长的2、3指会伸到黑键中间去，现在曲目比较大略不会对弹奏造成什么影响，以是很多老师会忽略这个问题，久而久之就会将精确的手位(第一课)变成缺点的，随着曲目难度增加、音符增多问题就会显现出来。当手在白键上来回移动时，由于有手指伸到黑键中造成牵绊，整只手就不能流畅的进行跑动弹奏;而且会看到整只手在琴键上高下下来回挪动，既不雅观观、也影响速率，以是一定要把稳保持好整只手在白键上的位置，不要受到某一个手指的影响。
(2)《风趣面孔》
这首曲目音符较多，每个手指是非不同，弹下去的力度也就不一样，以是孩子在弹这首曲子的音时总是重一个、轻一个，就彷佛我们走路深一脚浅一脚，这样弹奏手上的力度完备没有受到掌握，只想到把音弹出来，完备没有考虑到音色。当然我们不可能把每一个音的力度都弹得完备一样，但是整首曲目听起来还是该当力度适中，不要太突兀，让人听起来很舒畅、稳定。
第九课 曲目：《老麦克唐纳》、《拔河》
根本知识：什么是音程及弹奏方法、全休止符、二分休止符、四分休止符。
(1)音程
一个音弹奏叫做单音，两个音同时弹奏就叫做音程。我们把位置低的音称为“根音”，位置高的音称为“冠音”。由于须要同时弹奏两个音，在弹奏时就要把稳几个问题：
a、如何唱谱：孩子们常日会先唱位置高的音、再唱低的音(从上往下唱)，这样唱谱是不对的;该当从下往上唱，也便是先唱根音、再唱冠音。
b、速率相同：由于要同时弹两个音，而我们的手指是非不齐，孩子弹出的音响效果听起来便是一前一后出声，这样弹奏就将音程弹奏变成了单音弹奏，已经将音符性子改变了，所以是禁绝确的;一定要让两个音同时落键，让两个音同时出声。
方法：在抬手时先将两个须要弹奏的手指前端对齐，在落键速率便是相同的。
c、力度相同：由于手指力量不一样，弹出的音色也不相同，但是由于是音程弹奏，以是要只管即便将两个音的力度弹成一样的，不要一轻一重。如果力度不均较重的音会把较轻的音粉饰住，听起来彷佛只弹了一个音。
方法：弹奏时可以把力度较重的手指轻一点，力度较轻的手指重一点，这样相互调配听起来的音色就会比较均匀。
(2)休止符
全休止符和二分休止符比较附近，一定要把稳它们所在的位置不同，区分清楚。练习休止符时不要急着双手弹奏，可以在弹奏时先单手弹奏，把空拍唱出来加深印象。
第十课 曲目：《教堂管风琴》、《扬基歌》。
根本知识：右手4指弹fa。
(1)4指弹奏
复习第九课基本弹奏哀求，第四指是比较难弹的手指，孩子在弹奏时随意马虎将5指的音碰到，要办理这个问题可以整只手抬起来时，把4指略向下伸出来一点，这样就不随意马虎碰到其他的音;还有的孩子为了不碰到其他不弹的键，就一贯觉着不弹的手指，这样做手型完备走样，而且整只手都会紧张，以是要把稳在4指落键后其他手指要立时放到琴键上。
(2)曲目的完全性
从《扬基歌》开始，我们就不能够只纯挚强调音乐根本知识(音符、节拍)，还应把稳曲目的完全性。很多孩子在弹一首乐曲时，哪怕只有4小节也会在音符、节奏、连贯性上涌现缺点弹得磕磕绊绊，由于曲子较短没有引起初生和家长的重视，从最初就养成了缺点的弹奏习气，认为一首曲子涌现点缺点是正常的，久而久之当曲目越来越长缺点就会越来越多，一首完全的曲子弹得支离破碎、乱七八糟，不要说情感表现就连不出错的弹一遍都不可能;这就彷佛我们从最初学说话，如果一句话都不能完全的说出，那么当我们要朗诵大段文章时怎么可能流畅!以是我们要从最初、最大略做起，每一首曲目都要练熟，常日我会以连弹3遍不出错作为标准，这样才能说是保质保量的完成。
第十一课 曲目：《把我带回弗吉尼故乡》、《摘棉花的老人》
根本知识：分句有表情的弹奏、同音连线。
(1)《弗吉尼故乡》
从这首乐曲开始要让孩子学会音乐的分句，就像我们读文章一样，刚开始是通篇不分层次、成片的朗读，到了一定程度就须要将自己要读的文章分句、分段，让听者不再一头雾水、找不到主次。弹奏乐曲也是一样，我们的手便是我们的嘴，要将乐曲内容清晰地传达给听者，首先要让大家知道你弹得是什么故事，每一句、每一段说了些什么，然后再根据故事情节加入感情的渲染、有表情的进行弹奏。
一样平常大略的曲目以四小节为一句就可以了，常日孩子不随意马虎找到划分段落，可以在弹奏闇练后让孩子先唱出来，熟习旋律分句后在弹奏时一边在心里默唱一边弹，这时手上的旋律感就比较强了。
(2)同音连线
《摘棉花的老人》将两个或以上相同的音用连线连接起来，就叫做同音连线。
很多孩子会将每一个音都弹奏出声、或者第二个音的拍子还没数完就起手，这样弹奏都是不对的，同音连线只须要将第一个音弹奏出声，剩下的音手指压住琴键不动光数拍子就可以了，一定要把稳保持住音符的市价。
第十二课 曲目：《悛改大陆交响曲》、《军号响》
根本知识：右手5指sol、力度弹奏哀求，复习同音连线。
(1)《悛改大陆》
右手新的音sol,很多孩子弹这个音时为了好使劲，会将全体5指外侧躺在琴键上，全体手背就会倾向右侧，精确弹奏该当用小指右前真个肉站立、保持手背平行。弹到这个程度会由于曲目难度的增加忽略手型，这点一定要把稳，好的手型对弹奏会达到事半功倍的效果。
(2)增强弹奏力度
在前面的弹奏中由于孩子手型还没有固定节制好、对键盘的适应性还不强，以是对力度可以不做哀求，只要琴键弹到底声音稳定就可以，从这节课开始基本问题已经办理就要增强力度练习了。落键时要将每一个音弹到底、弹踏实，将整条手臂的力量集中在指尖，只管即便将声音弹得圆润、饱满不要发虚，手腕的支撑很主要，不要高下颠、旁边晃，保持住延音的音色。
第十三课 曲目：《划呀划》、《有谁知道我的忧闷》
根本知识：复习音程弹奏、双手连贯弹奏。
(1)《划呀划》
紧张将前两节课内容进行复习，要把稳同音连线第二个音由于不须要弹奏，末了两拍钢琴已经没有声音，这时手还要放在琴键上，要等市价弹够中兴手。
(2)双手连贯弹奏
上节课我已经讲过，从现在开始不但应哀求孩子能将乐曲完全无误的弹奏下来，还该当在大略的弹奏技巧上予以哀求。虽然孩子可以将乐曲音、节奏、拍子基本不错的弹出来，但是在旁边手衔接时总会停顿一下，或者两只手的力度相差太多、由于换手力度溘然增强或减弱，让人很明显觉得到不是一只手弹奏的，这样曲目旋律听起来总是觉得不足流畅、完全。以是一定要把稳在两手交流弹奏时，节奏一定要稳定不要忽快忽慢;如果没有明显的表情变革力度也要同等，这样整首乐曲听起来就会很舒畅。
第十四课 曲目：《乘黄包车》、《班卓琴手》、《公主圆舞曲》
根本知识：新音左手5指fa、什么是圆舞曲、有表情的演奏。
(1)左手5指fa
《乘黄包车》左手5指弹奏和《第十二课》右手5指弹奏的哀求是一样的，由于左手没有右手灵巧以是须要更多单独的练习。
(2)圆舞曲
《公主圆舞曲》是小汤一这本书中弹奏旋律最强，也最适宜有表情演奏的开始，从这首曲目开始要让孩子不但是技能性的弹奏，而该当富有感情的演奏，让钢琴弹奏真正成为钢琴演奏。
A、首先要让孩子初步理解什么是“圆舞曲”，当然年事小的孩子不一定能完备理解，但是基本观点还是要有的，由于“圆舞曲”是钢琴曲目中一个大类，我们要从一开始打仗就有一个精确、明晰的观点，为日后进一步学习打好根本。
圆舞曲(Waltz)：有时音译为“华尔兹”，是奥地利的一种民间舞曲，18世纪后半叶用于社交舞会，19世纪开始盛行于西欧各国，它采取3/4拍，强调第一拍上的重音，旋律流畅，节奏明显，伴奏中每小节仅用一个和弦，由于舞蹈时需由两人成对旋转，因而被称为圆舞曲。
B、如何有表情的弹奏：既然是舞曲在节奏上该当是欢畅、平稳的，不要弹得太慢、太疲塌，但听起来不能太赶彷佛很焦急的样子,一定要均匀、不要忽快忽慢;最适宜的速率该当是比孩子弹得最闇练的速率稍慢一点为宜，这样能担保在不出错的情形下充分的表现感情。
音色要饱满、圆润以是力度不要过强、过于生硬，否则就变成了进行曲的觉得，。孩子在弹奏这首曲目时切忌砸琴，要在落键时掌握力度，声音要像橡皮球落在地上，既踏实又不刺耳。要把自己的手想象成在舞蹈的双脚、琴键便是地面，双手交替弹奏时左手的音稍重一点就可以不能太强，否则左手太重、右手太轻会觉得是一个脚受伤的人一拐一拐的舞蹈。
最初孩子做起来肯定会有困难，以是只要个别小节能够做到就可以了，经由永劫光的练习，一定会把感情自然的利用到钢琴弹奏中。
～自《钢琴教室》
@沐梓音话 一起来学习