近年来，随着科技的发展，AI（人工智能）已经深入到文艺创作的各个领域，并逐渐兴起一场艺术创作模式革命。在盛行音乐领域，一批AI作曲软件快速迭代升级，有效推动了新作品的构造优化，增强了旋律扩写能力，一定程度上促进了盛行音乐作品的良好劣汰。AI创作门槛越来越低，使得“全民制作人”成为可能。此种背景下，AI对盛行音乐创作影响几何，成为热门话题。
在湖南省衡阳市衡阳县岣嵝乡妙溪小学，一个乐队正在演出。新华社发
相较于其他音乐形式，AI对盛行音乐的影响更深刻
当前，AI作曲软件大量呈现，且逐渐受到音乐人及音乐爱好者的欢迎。以一些AI作曲软件为例，创作一首盛行歌曲，利用者要在网站中先输入对歌曲的描述，即AI作曲的元标签，可以包括爵士、摇滚、电子等音乐风格，神秘、抒怀等音乐觉得，也可以指定歌曲的伴奏乐器、旋律构造，还可以输入一段60秒以内的音乐并哀求AI创作与之相似的歌曲，这样几个步骤下来，就能创作出一首歌曲。这种模式，不仅降落了利用者的操作难度，同时给予其充分的创作自由。
元标签作为指令性的存在，决定了音乐创作的基本方向。元标签越详细、准确，越能够贴近创作者空想的音乐。在完成元标签的设置后，随着创作者输入歌词，选择演唱人声，再点击天生按钮，几十秒内一首完全的盛行歌曲就能被创作出来。当歌曲创作完成时，AI作曲软件会供应两个版本的作品供创作者选择，创作者可以对任意一版作品进行改写和续写，不断输入元标签对歌曲进行反复调度。
虽然AI作曲算不上传统意义上的艺术创作，但也遵照一定的规律，这一点与以人为主导的艺术创作是同等的。详细来说，人工智能所创作的盛行歌曲构造常日较为固定，基本遵照了和声进行规律，较多地利用电声乐器，在节奏上常伴有明显的律动感。除此之外，相较于轻音乐、管弦乐、中国民族风格音乐作品等音乐类型，AI更善于写风格行歌曲，利用AI的创作者群体也更方向于进行盛行音乐创作。
正由于如此，相较于其他音乐形式，人工智能作曲技能对盛行音乐的影响也更为深刻。首先，AI作曲改变了传统的盛行音乐生产模式，将音乐创作的技能从专业音乐人下沉到普通爱好者，实现了盛行音乐从生产到消费办法的变革。其次，AI作曲技能提升了盛行音乐的生产速率，优化升级后的AI作曲软件能在一天内进行无限次的创作，且在担保基本创作质量的同时避免天生相同的音乐。末了，AI作曲门槛低，能够全民参与，引发了更多人的音乐创作激情亲切，从受众层面提升了盛行音乐的影响力，在全民参与中实现对盛行音乐的再遍及。
AI作曲在音乐性上保持着较高的水平
AI作曲有利于办理盛行音乐现有的一些问题。在流媒体时期，随着短视频平台的兴起，音乐市场被口水歌侵扰的困境已经持续了很永劫光。众所周知，AI作曲软件的底层逻辑是对盛行歌曲各种内在数据、风格和规律进行学习和模拟，而AI学习的数据库每每是精良盛行音乐人创作的高质量歌曲，口水歌以及其他低俗盛行歌曲不会成为其学习工具。这也预示了未来的AI作曲，至少在音乐性上仍会保持着较高的水平，这在一定程度上能够挤压口水歌的生存空间，推动盛行音乐向着更高质量发展。
此外，笔者在利用AI作曲过程中创造，如果给它的元标签指令中提到了某一真实作曲家，则会收到“天生失落败，描述中不能包含艺术家姓名”的提示，这解释当下这些作曲软件对音乐作品的版权具有较强的保护意识。一些AI作曲软件官方曾指出，其拥有对AI音乐作品进行识别和检测的审查办法，虽然现在这一功能的准确性仍有待稽核，但至少在盛行音乐最为繁芜的版权问题上能及时对其进行规制。
不过，AI作曲目前还存在明显须要优化的地方。例如，作品虽然能够反复改写，但音乐的创新性不足，改写后的音乐与前一版本相差不大，精确处理的能力较低，带有一定的随机性。从听觉上来说，AI作曲有种可以辨识的“断裂感”，各部分之间的连接不是十分顺畅，随意马虎造成两首或几首歌曲拼接而成的觉得。
以上问题随着人工智能的迭代升级有望得到改进和解决，但是技能改造带来的新问题也须要正视。前面提到，AI作曲的涌现冲破了普通人与盛行音乐创作间的壁垒，让盛行音乐创作变得全民皆可参与。而在这一过程中，一些盛行音乐人和音乐爱好者却涌现了对AI作曲过度依赖的问题。例如，由于AI作曲的意见意义性和其授予创作者的造诣感，一些人开始痴迷AI作曲，险些每天都要用AI创作至少一首盛行歌曲并发布到网络上，广泛分享，乐此不疲，这带来的结果是音乐创作彷佛成了娱乐和儿戏，消解了创作的严明性。再如，由于AI作曲极为高效的特点，一些专业音乐人在利用AI尝到“甜头”后，总是习气先用AI找“灵感”，久而久之就会被AI牵着鼻子走，导致其创作能力的降落。
要善用AI，不能被其牵着鼻子走
AI作曲是否会取代人的创作？这是自AI作曲涌现往后谈论最多的问题。科技的进步给人们带来或多或少的担忧和惶恐，不少人直呼“盛行音乐人要集体失落业了”。的确，随着人工智能的升级，AI作曲与音乐人创作之间的差距逐渐缩小，乃至超越了很多音乐人的作品。实在，AI会加速音乐作品的良好劣汰，但只要音乐人保持创作激情亲切，坚持独占的艺术创作思考，他就永久不会被取代。
一方面，虽然人工智能发展迅速，但究其根本，决定其发展高度的是人，技能向前的一小步每每意味着人类向前的一大步。一定程度上讲，AI的逻辑代表了人的逻辑，它是在人的创造性根本上，将盛行音乐转变成了一种模式化的东西。大略来说，人是在音乐创作模式上进行创新，而AI把这些创新理解成了一种事情模式。以是，作曲家要明确人类创作的边界在哪，充分认识和发挥艺术家的创造性、创新性，利用、驾驭AI，更好地推动盛行音乐的创新性发展。
另一方面，人具有丰富的经历和情绪，在不同家庭环境、学校环境和社会环境中发展，每一首歌曲的创作都反响了一个人对人生与情绪的真实体验。AI学习的是人创作的结果而不是过程，也无法学习人的过程，这是人与AI最根本的差异。目前来看，AI创作的音乐究竟是对以往作品进行复制，无法在创作中表示对艺术的理解和诠释，更不可能精准表达人的感情与感想熏染。从这一点来说，AI能够改变盛行音乐的创作模式，赋能盛行音乐创作，但真正意义上的艺术创作仍旧须要由人来完成。
综上所述，AI对盛行音乐的影响是繁芜而深刻的，它正在加速改变盛行音乐数十年来固定的发展模式，同时倒逼音乐人思考如何应对寻衅，如何把人类不可替代的艺术创作发挥到极致。它让盛行音乐重新抖擞了活力，激活了一池春水。以是，AI的发展对付盛行音乐来说既是寻衅，也是机遇，我们一方面要利用AI不断探求盛行音乐新的可能；另一方面也要时候当心和应对科技带来的新问题，武断不能被它牵着鼻子走。
《光明日报》（2024年09月04日 13版）
来源： 光明网-《光明日报》