编者的话：近日，电影《传说》上映引发广泛关注，不仅由于它是影视明星成龙主演的作品，更由于这部电影大量利用了人工智能（AI）数字人技能。但出人意料的是，影片上映后的票房与口碑双双失落利。2024被称作“AI运用爆发元年”，AI在各个行业的落地已成风潮。不雅观众为何不接管“AI演员”？数字人技能遭遇影视瓶颈了吗？
比技能更主要的是触动人心
李志起
不雅观众对付“AI成龙”的冷淡反应，实在并非无迹可循。在技能与艺术的交融中，不雅观众每每更看重艺术本身的真实性和传染力。AI技能虽然能够仿照出成龙的形象，乃至在某些方面做到以假乱真，但它很难完备复制成龙作为一个人的独特魅力和演出细节。不雅观众进入影院，期待的不仅仅是视觉上的震荡，更希望看到演员的真实情绪和细腻的演出。AI数字人只管技能前辈，但想做到触动人心却很难。
此外，技能的不完善也是导致“AI成龙”遇冷的一个主要缘故原由。目前的AI技能，虽然在视频天生、图像处理、语音识别等领域取得了显著进步，但在仿照人类繁芜情绪和细微动作方面仍有待提高，很难实现完备“数字重现”。电影中的“AI成龙”，可能在某些镜头下显得生硬和不自然，这种不自然感很随意马虎被不雅观众在大屏幕上捕捉到，从而影响不雅观影体验。
更深层次地看，这次“AI成龙”的遇冷也反响了不雅观众对付技能与艺术领悟的某种担忧。在数字化日益遍及的本日，人们开始反思技能对付艺术原创性和真实性的冲击及影响。当技能可以轻易地复制和仿照任何形象与声音时，艺术的独特性和原创性是否会受到威胁？人类的真实演出是否更加难能名贵？不雅观众对付“AI成龙”的冷淡，或许正是对这一问题担忧的表示。
当然，我们不能由于一次失落利就通盘否定AI数字人在影视业的运用前景。在笔者看来，成龙的这次大胆考试测验为我们供应了宝贵的履历和教训。从发展的角度来看，技能与艺术的领悟是一个长期且繁芜的过程，须要艺术界和科技界不断加强互助，不断探索和实践。大概在不久的将来，随着AI技能的跃升和艺术创作的不断创新，我们有望看到更加自然、真实的AI数字人形象涌如今大银幕上。
我们在追求技能进步时，不应忘怀艺术的原始魅力和不雅观众对付沉浸式体验的内在渴望。在这条探索之路上，不雅观众的激情亲切收受接管与市场的积极反响，将成为我们衡量成功与否的主要标尺。（作者是北京市政协经济委员会副主任，振兴国际智库理事长）
莫将技能工具变成商业噱头
董铭
用AI数字技能来打造“年轻版成龙”，让他“返老还童”，再上疆场，是这部《传说》的最大卖点。实在，这项“黑科技”此前曾在多部好莱坞电影中涌现过。如《闭幕者：创世纪》中的年轻版施瓦辛格、《本杰明·巴顿奇事》里颜值顶峰的布拉德·皮特，以及李安导演的《双子杀手》中让威尔·史密斯和年轻的自己演对手戏等。可以说，这项数字殊效技能在海内影坛的运用是科技发展趋势，并不虞外。
笔者以为，《传说》之以是遭遇较多负面评价，真正的缘故原由在于技能运用不到位导致的“一眼假”。片中的AI人物存在表情生硬、眼神不自然等情形。乃至在一些本该悲哀的场景下，“AI脸”居然引发了笑场。与真实演员比较，影片中AI难以传达角色细腻的感情。
除了AI演员是否能做到“形似且神似”之外，剧情是否跌入俗套、剧本逻辑是否牵强也是影片本身能否吸引不雅观众的主要缘故原由。作为20年前《神话》的姐妹篇，这部2024年的新作仍在重复着“时空穿越”“英雄救美”的老梗，剧情处理得并不流畅连贯，笑点也显得“很尬”。作为享誉环球的中国功夫巨星，年逾古稀的成龙依然保持着兴旺的创作力，近年来屡屡有新作上映，这种敬业精神值得推崇。然而，影迷们也更加怀念成龙作为功夫演员年轻时的顶峰状态。这也成了《传说》中大量利用“AI数字人”为主角“减龄”的一个缘故原由——包括成龙自己，也希望能够“返老还童”，用自己最得心应手的身体状态和动作设计来回馈不雅观众。
遗憾的是，这种美好的欲望未能完美实现。这样的结果也会让业内对AI数字技能更为谨慎。毕竟，人类的面部表情是如此繁芜、奇妙，正所谓“用眼神来演戏”目前还不是数字技能能够完美仿照的，不雅观众一旦仔细穷究就随意马虎露馅，乃至涌现让人不适的“胆怯谷效应”（胆怯谷效应描述了当人类看到类似人类的物体，特殊是机器人时所表现出的积极和悲观反应——编者注）。
不过，从目前AI技能日月牙异的发展来看，利用数字减龄、换脸，乃至直接创造一个虚拟角色的情形，在未来可能会越来越普遍。与此同时，不雅观众对视听质量的哀求也越来越高。电影不是偶像写真，不是动态图短视频，更须要剧情逻辑和人物塑造。单靠AI技能无法替代演出，更不能经办叙事。对AI的涌现和发展，文化创意家当现在考虑的应是如何更好将其视为一项科技工具，而非商业噱头，用最真实的演出，讲述最真实的故事，这对付电影主创和广大不雅观众来说，都是一种必要的尊重。（作者是影评人、专栏作家）
“AI+艺术”可挖掘哪些潜力
沈阳 尤可可
在AI技能与艺术的领悟过程中，最大的难题在于平衡技能创新与不雅观众情绪的通报。影视作品不仅是视觉盛宴，更是情绪与故事的通报者，不雅观众并非不接管“AI成龙”，而是对缺少情绪共鸣、过分炫技的作品有所抵触。
从技能运用角度看，当前的AI技能还达不到完备自动天生影片。因此AI在影片中的角色与其他技能并无较大差异，尚无法完备替代人工创作。此外，技能进步必须做事于艺术的表达，而不是替代艺术本身。利用AI技能的目的在于做事于内容，而非成为影片的紧张卖点。技能之外，影片的成功还须要考虑不雅观众生理、内容质量和情绪共鸣。
从技能伦理角度看，影视创作在利用AI技能时，还应尊重演员的原创性，掩护作品的真实性，确保技能做事于艺术，而非将其凌驾于艺术之上。换脸技能虽然能实现演员的“永生”，但滥用会让不雅观众失落去对作品的信赖感和认同感。过度依赖技能可能导致创作的同质化和创新的缺失落。此外，AI技能的滥用还可能引发版权和伦理问题。
未来，“AI+艺术”该如何共生，影视格局是否会遭到重塑呢？笔者认为，AI在影视行业的潜力仍旧不可忽略。首先，AI能够显著提升影视制作效率，无论是剧本创作还是后期制作，AI都可以供应智能化赞助工具，帮助创作者更高效地完成事情。其次，AI技能能引发更多创意表达，如通过虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技能，不雅观众可以享受到更沉浸式的不雅观影体验。再次，AI通过数据剖析，深入理解不雅观众偏好，可创作出更贴合市场需求的作品。此外，通过创新的情绪互动技能、多维度虚拟体验和动态人物天生技能，AI有望在未来影视行业中发挥更大潜力，实现技能与艺术的真正领悟。（作者分别是清华大学新闻学院和人工智能学院双聘教授、清华大学新闻学院博士后）